Disjoncteurs

Le cinéaste de genre qui compte Ava DuVernay comme mentor

Quand Isabel Sandoval était à mi-parcours d'écriture son troisième long métrage,Lingua franca , Donald Trump a été élu président. À l'origine, elle avait imaginé l'histoire de New York comme un drame romantique entre Olivia, une aide familiale philippine sans papiers, et le petit-fils de son client âgé. La tension centrale dépendrait du fait qu'il apprendrait qu'Olivia (jouée par Sandoval) était une femme trans. Mais ensuite, Trump a assumé le bureau ovale, etLingua francaa pris des tons plus sombres et plus politiques.

J'ai toujours recherché des histoires de personnes autrement invisibles et sans voix dans notre histoire, Sandoval, parlant d'une résidence d'artiste à New York, raconte Bustle. Cela n'a pas été intentionnel, [mais il y a eu] un thème consistant à lutter contre les épreuves et les difficultés, et à s'en sortir.

Tourné sur 16 jours à Brooklyn,Lingua francaétait le premier film à prédominance anglaise de Sandoval, qu'elle a écrit, produit, monté, réalisé et joué. Après sa première en 2019 au Festival du film de Venise - où Sandoval est devenu le première femme trans à diriger un concurrent – le film a été acquis par la société de distribution d'Ava DuVernay, Array. (Il est actuellement disponible sur Netflix.)

Cette semaine, Sandoval, la trentaine, partage son prochain projet : Shangri-la , un court métrage produit par Miu Miu, connu ces derniers temps pour son manteau pied-de-poule à col qui Ella Emhoff portait le jour de l'inauguration . C'est la dernière entrée de la série Women's Tales de la marque de mode, qui compte des anciens réalisateurs tels que Ava Du Vernay , Hiam Abbass , et Miranda juillet . (Sandoval, dans un peu de sérendipité de Tinseltown, est maintenant remplacé par le même agent CAA que DuVernay.)

D'une durée d'environ 10 minutes,Shangri-lacapture un soliloque onirique d'un ouvrier agricole philippin dans la Californie à l'époque de la Dépression. À la manière de la marque Sandoval, le scénario donne la priorité à l'intériorité de la femme à travers un mélange poétique d'érotisme et de métamorphose.

La cinéaste parle à Bustle de son approche créative.

Vous aviez à peu près trois mois pour créer Shangri-la . Comment est née l'histoire ?

C'est un mélange d'inspirations. Un roman auquel j'ai beaucoup pensé est L'Amérique est dans le coeur par l'écrivain philippin américain Carlos Bulosan. Il se déroule dans les années 30 et 40, et il s'agit de sa propre migration des Philippines en tant que jeune. C'est un peu comme les PhilippinsLes raisins de la colère. Et comme je travaillais aussi sur [mon prochain long métrage,] Gothique Tropical , j'ai pensé à combiner des éléments, stylistiquement et narrativement, des deux.

Je vois les thèmes de migration. Où est-ce que Gothique Tropical s'y intégrer ?

Je voulais voir si je pouvais utiliser des éléments d'horreur atmosphérique pour transmettre l'érotisme ou la romance, [comme avec] les images d'ouverture de nos corps fusionnant les uns avec les autres.

Miss Caroline du Sud 2007

Et le court délai a-t-il été une aide ou un obstacle ?

Ça m'a aidé. J'aime les délais. Si je dois être soumis à une certaine pression, soit budgétaire, soit [avec le temps], cela me fait passer au niveau créatif. Je peux être décisif assez immédiatement.

Vous avez parlé de la façon dont vos histoires centrent un regard féminin trans . Quelles techniques utilisez-vous pour enlever un regard masculin blanc , que beaucoup d'entre nous ont été endoctrinés à considérer comme la valeur par défaut ?

Je pense que c'est finalement en termes de langage visuel, [comme] le privilège du visage et des expressions faciales. Le désir n'est finalement pas seulement une question de corps, et il n'y a rien de plus sensuel et érotique que le visage d'une femme se permettant d'expérimenter et de profiter du plaisir sexuel. C'est un. Et pendant très longtemps, j'ai été assez résistant aux voix off comme technique paresseuse, mais avecLingua franca, par exemple, nous écoutons la voix de [Olivia] au début et à la fin, sur des plans d'un paysage typiquement américain. C'est important pour situer le public, afin qu'il ait une idée précise du point de vue auquel il prête attention. c'est aussi ce que je voulais faire avecShangri-la. Je veux dire, cette femme a 85 sinon 90 % du dialogue. Il se sent très Laineux . Mme Dalloway est essentiellement un courant de conscience.

En ayant un script qui est un flux de conscience, le monde que vous suivez est les pensées intérieures d'un personnage. Lorsque vous écrivez ces scènes, comment négociez-vous cela avec les réalités extérieures de leur vie ?

Les cinéastes les plus incroyables sont ceux qui sont capables de concevoir et d'évoquer leurs propres mondes, quelqu'un comme Wes Anderson ou Céline Sciamma ou Agnès Varda . Leurs personnages sont contenus dans leurs propres rôles étranges, uniques et singuliers, qui pourraient ne pas être liés à notre réalité. C'est ce que je voulais faire avecShangri-la. Ici, bien que cela se passe effectivement pendant la Grande Dépression, je ne montre pas le monde réel. Il est recouvert de ce placage de rêve et d'un autre monde. Je pense que je suis arrivé à un point dans mon cinéma où je n'ai pas nécessairement besoin de l'ancrer dans une sorte de réalité.

Et tu as mentionné Shangri-la est dédié à ta mère. Pouvez-vous me parler de ce choix ?

Dans mes films, les personnages féminins ont tendance à être des survivantes résilientes. Je vois beaucoup de cela chez ma mère, la façon dont elle m'a élevé en tant que parent célibataire, même si j'étais gay et aux Philippines . C'est juste très névrosé catholique [là], mais elle m'a donné la liberté d'être la personne que je voulais être.

Dans une interview avec PBS, vous avez dit que les téléspectateurs vous ont dit que vos films sont les première fois qu'ils se sont vus représentés à l'écran . Avez-vous un souvenir précis du moment où vous vous êtes senti ainsi ?

Klute, avec Jane Fonda . Elle n'est pas trans, elle n'est pas philippine. [Son personnage] fait du travail du sexe pour commencer une nouvelle vie. J'ai été époustouflé par sa performance, d'être une femme si moderne, compliquée et intelligente. C'est quelque chose que je n'avais pas beaucoup vu dans le cinéma philippin. Cela m'a donné envie d'agir, un, et m'a amené à me demander si j'étais trans. Je crédite Jane Fonda et sa performance comme m'ayant fait démarrer [dans le film] et aussi d'une manière de me voir directement et indirectement.

Plus tôt dans la présentation avec Miu Miu, Ava DuVernay a parlé de vouloir être considérée comme une cinéaste noire plutôt que comme une cinéaste. Avez-vous une préférence?

Personnellement, je préférerais être appelé cinéaste. Les projets que j'ai choisi de réaliser et que j'ai l'intention de réaliser reflètent mon identité et mon bagage culturel. Il s'agit donc davantage de la façon dont je me positionne dans l'industrie. Dieu sait, quelqu'un comme moi entre, en tant que cinéaste immigrante, cinéaste, cinéaste de couleur et cinéaste trans, et il y a tellement de cases dans lesquelles Hollywood peut me mettre. Et les studios peuvent être vraiment paresseux. Ils veulent me fixer des limites, en termes de types d'histoires que je peux faire. Je ne veux pas que cela se produise.