Comment Halston a perdu son empire de la mode et son nom

Halston, la série limitée du créateur de mode emblématique, est la dernière émission incontournable de Netflix. Mettant en vedette Ewan McGregor dans le rôle du magnat américain titulaire, la série en cinq parties se déroule sur plusieurs décennies de la carrière remarquable de Halston, racontant l'ascension et la chute de l'homme qui a changé à jamais la mode américaine.

La nièce de Halston (et directrice des archives de Halston) Lesley Frowick a ditVariétécette la famille du créateur est collectivement déçue par la série, et que les créateurs n'ont jamais contacté sa famille ou ses archives. Mais en même tempsHalstonpeut prendre des libertés, le spectacle est adapté de la biographie de Steven GainesSimplement Halston, et est basé sur des événements réels.

Le créateur de mode anonyme est né Roy Halston Frowick à Des Moines, Iowa, de parents ouvriers, mais ses talents l'ont propulsé vers une renommée mondiale dans les années 70. Il était autodidacte dans tous les sens du terme - il a même adopté un nouveau style de parole pour mieux correspondre à son image. Pour se préparer, McGregor a regardé les interviews non éditées de Halston, essayant de jeter un coup d'œil derrière le rideau. Lorsque les caméras tournaient lorsqu'il était interviewé, il était toujours allumé, a déclaré l'acteur à Bustle. Et puis vous cherchez à voir s'il y a une différence quand il est dans les coulisses ou parle avec ses amis. Et c'est ce que nous avons essayé de faire, [director Dan Daniel Minahan] et moi, avec vous savez, les scènes avec ses amants, ou les scènes avec Liza, vous savez, où peut-être vous voyez derrière ce genre de façade.

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Mais Halston ne s'est pas seulement créé une image pour lui-même - il avait une vision de la façon dont tout le monde devrait s'habiller. Hyperconsciente de la façon dont la vie des femmes changeait à l'époque, bon nombre de ses créations les plus réussies offraient facilité et simplicité : des robes fluides de style caftan et des robes-chemises en ultrasuède, ces dernières étant les pionnières de l'ensemble de jour comme de nuit pour les femmes qui travaillent. Il croyait que ses robes devaient bouger et couler, comme un partenaire de danse pour le porteur, et il a fallu beaucoup de travail pour que ses créations aient l'air si faciles.

Halston a mis son empreinte sur à peu près tout. Après avoir fait ses débuts en tant que modiste haut de gamme, il concevrait des robes, des chaussures, des parfums, des sacs à main et finalement une myriade de vêtements de prêt-à-porter dans le cadre d'un partenariat alors inédit avec les grands magasins JCPenny. Il n'a jamais manqué d'ambition, mais cette collaboration, ainsi que l'acquisition de son label par Esmark, s'est avérée être le début de la fin pour Halston.

Vous trouverez ci-dessous un bref résumé de la carrière sans précédent de Halston, y compris son ascension vers la gloire et la façon dont tout s'est effondré.

Le chapeau de Jackie Kennedy a aidé à lancer le créateur.

Jackie Kennedy dans un chapeau de pilulier conçu par Halston.Bettmann/Bettmann/Getty Images

La Première Dame Jackie Kennedy a mis Halston sur la carte lorsqu'elle a porté son chapeau de casemate à l'investiture de John F. Kennedy en 1961. Elle a fait une déclaration en l'associant à une veste en laine assortie (conçue par Oleg Cassini) lorsque la plupart des femmes de son statut portaient des fourrures . Dans une interview accordée par Halston à propos de la popularité du chapeau, il a déclaré: C'était une journée plutôt venteuse, et elle a mis sa main sur le chapeau et il a fini par y avoir une entaille. Donc, pendant toutes les cérémonies, il y avait une entaille dans le chapeau, donc tous ceux qui l'ont copié y ont mis une entaille…

Une décennie plus tard, la bataille de Versailles l'a amené à un autre niveau.

La soi-disant bataille de Versailles était un défilé de mode de 1973 destiné à financer la restauration du château de Versailles. Il opposait cinq designers français à cinq designers américains, dont Halston. À l'époque, personne n'avait prévu l'impact que les Américains auraient sur l'avenir de la mode, et Halston a aidé le monde à le remarquer. Ses créations étaient amusantes, excitantes et sans effort, tout en restant incroyablement chic. Il a également aidé la faction américaine en invitant sa bonne amie Liza Minelli à se produire lors de son défilé. Les résultats ont été un succès et Halston est rapidement devenu le visage de la mode américaine.

La même année, il vend sa ligne — et son nom — à Norton Simon Inc.

Le conglomérat a acquis la société de Halston et ses services créatifs en 1973. À l'époque, c'était un accord inouï, mais plus tard, cela reviendrait le hanter. Il a vendu sonNom,bébé, dit Joe Eula dans un extrait deSimplement Halston, courir dansSalon de la vanité . C'étaitLe Diable et Daniel Webster.

Les robes de Halston étaient une classe de maître en matière de simplicité.

Bettmann/Bettmann/Getty Images

Halston a conçu des robes avec deux choses à l'esprit : le tissu et le corps humain. Souvent, ses robes étaient faites d'une seule pièce de mousseline de soie ou de soie, drapée élégamment sur le corps. Il a évité les finitions inutiles, comme les boutons et les fermetures à glissière, qui altéreraient la chute du tissu. Les subtilités résidaient dans les modèles de robe, qui semblaient particuliers et compliqués, c'est-à-dire jusqu'à ce que la robe soit terminée. Des icônes comme Cher, Elizabeth Taylor, Martha Graham, Bianca Jagger et bien d'autres portaient ses robes partout, du tapis rouge au Studio 54.

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Il voyageait régulièrement avec une troupe, surnommée les Halstonettes.

Halston et ses HalstonettesRon Galella/Collection Ron Galella/Getty Images

André Leon Talley a inventé le terme Halstonettes en référence à la quantité souvent importante de personnes toujours aux côtés de Halston. Beaucoup étaient ses modèles ou amis proches, comme Liza Minelli et Pat Cleveland, ainsi qu'Anjelica Huston, Karen Bjornston et Pat Ast. Il était toujours avec eux - dans les éditoriaux, les publicités, les dîners, et même lors d'un voyage historique en Chine. Il a été rapporté qu'il voyageait parfois avec 20 membres de son équipage à la fois, facturant la facture à Norton Simon Inc., son investisseur de l'époque.

Halston a été l'un des premiers grands designers à diversifier la piste.

L'industrie de la mode a toujours eu un problème de diversité, et les années 70 n'étaient pas si choquantes plus blanchies à la chaux qu'elles ne le sont aujourd'hui. Halston a régulièrement utilisé des modèles BIPOC dans ses défilés et a lancé la carrière de plusieurs mannequins noirs, dont Pat Cleveland et Iman. A la bataille de Versailles, il a utilisé 10 modèles noirs dans son défilé : Cleveland, Amina Warsuma, Charlene Dash, Bethann Hardison, Billie Blair, Ramona Saunders, Alva Chinn, Barbara Jackson, Jennifer Brice et Norma Jean Darden.

Bergdorf Goodman a abandonné la ligne de Halston après l'annonce de son partenariat avec JCPenny.

En 1983, Halson a signé un contrat d'un milliard de dollars sur six ans avec JCPenney (et l'a rapporté lui-même à la télévision en direct), ce qui était du jamais vu à l'époque. La vision de Halston était d'habiller toutes les femmes en Amérique, peu importe où elles faisaient leurs achats ; sa ligne Halston III, disponible exclusivement chez le détaillant américain, lui a permis de faire exactement cela. Cette décision a été accueillie avec dédain par le monde de la haute couture, et le vent a commencé à tourner sur Halston alors en or. Bergdorf Goodman, le grand magasin haut de gamme qui avait maintenu un partenariat créatif de deux décennies avec Halston, a immédiatement abandonné sa ligne en apprenant la nouvelle.

San Francisco Chronicle/Hearst Newspapers via Getty Images/Hearst Newspapers/Getty Images

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L'acquisition de Halston par Esmark Inc. l'a forcé à sortir de sa propre lignée.

Peu de temps après le tristement célèbre accord JCPenney, Halston a été racheté par Esmark Inc. Il serait désormais sous l'œil vigilant de Carl Epstein, à qui beaucoup attribuent la chute de la marque. Forcé de réduire son budget monumental (et quelque peu excessif), Halston a rapidement commencé à se heurter à Epstein. En 1984, le designer était pratiquement banni de sa propre entreprise. Epstein a procédé à la destruction des images d'archives, comme les défilés de Halston, et a vendu de nombreux vêtements emblématiques qui seraient autrement préservés aujourd'hui. Comme il avait vendu la marque à son nom

Halston a finalement essayé de le racheter, mais la marque elle-même était désormais considérée comme un produit terni par le public. Il a continué à dessiner pour Minelli et quelques amis proches, mais a finalement gardé un profil bas jusqu'à sa mort prématurée en 1990. Il n'a peut-être jamais vu sa marque rebondir, mais sa contribution à la mode américaine a changé le paysage pour toujours.